FAMILIA

La familia es lo más importante que uno puede llegar a tener en la vida. Es como una constant ayuda a tu lado y sabes en muchos casos que la familia siempre estará ahi pase lo que pase. Por otro lado, también sabemos que hay excepciones, hay familias que no se llevan bien, no se tratan con el debido respeto y llegan a despreciarse. Pero en los casos generales, la familia siempre será sangre de tu sangre, por lo tanto son personas con las que compartes algo más que una casa, unos hábitos y unas costumbres.  La familia es muy importante en la vida de un ser humano y de los animals también. Cada uno de nosotros nace de un familiar nuestro, el más cercano en la mayoría de veces, la madre. La madre en muchas culturas y países es la figura clave de la familia, la madre siempre fue aquella que se preocupaba por la salud y el bienestar de los respectivos hijos, maridos, etc.

A partir de cuando nacemos nuestra madres es la encargada que nuestra vida tome un rumbo, que nos guíe y que nos cuide a lo largo de nuestra infancia y niñez. A partir de ahí aunque no siempre la tengamos en cuenta, a lo largo de nuestra vida, nuestra madres siempre estará ahí para que los familiars tengan una buena vida y no se metan en desgracias.

San Juan de la Cruz

Buscando mis amores,
iré por esos montes y riberas
Ni cogeré las flores
Ni temeré las fieras
y pasaré los fuertes y fronteras

Pregunta a las criaturas
¡Oh Bosques y espesuras
plantadas por la mano del Amado!
¡Oh prado de verduras de flores esmaltado!
Decid si por vosotros ha pasado.

San Juan de la Cruz fue poeta místico del renacimineto español, es la figura mas importante de la mística.
Este texto pertenece muy seguramente a la obra ''Noche Oscura del Alma'', la cual escribió durante su vida.
El poema consta de dos estrofas de cinco versos cada una con rima consonate en todos los versos y 7a, 7b, 7a, 7b, 11A, 7a, 11B, 7a, 7b, 11a, mazclando los versos de arte mayor con los de arte menor

San Juan de la Cruz relata sus intereses por encontrar a la amada, lo hace en un tono dramatico y desespaerado a causa de las exclamaciones en varios versos. Hace referencia al tema del locus amoenus, donde todo transcurre en un paisaje de naturaleza perfecta. En este caso se muestra a él, buscando a su amada por el precioso campo lo cual puede que haga una alegoría a su amada a través de la perfeccion de la naturaleza. En el primer parrafo nos hace sentir su ímpetu por encontrarla, enfrentandose a todo lo que se le ponga por delante para expresar su amor. En la segunda ya hace más referencia a locus amoenus, nombrando el bosuque, las flores y los verdes prados, hasta pregunta a sus criaturas si la han visto cerca.

El amor divino de San Juan de la Cruz en este poema tambien podría asociar con la mística y su unión completa con Dios. También podría existir la posibilidad de que este poema no este acabado del todo o sea solo un parte de él. Caracterizando al msiticismo destacan siempre tres clasras vías a la unión del alma con lo sagrado. La vía purgativa, iluminativa y unitiva. Este texto podría representar quizas la vía purgativa o la vía iluminativa aunque sin demasiada certeza. La exageración de las cosas es característico de San Juan de la Cruz al igual que la escritura de ''amada'' con A mayúscula.

Gonzalo de Berceo

Yo, el maestro Gonzalo     de Berceo llamado,
yendo en romería     acaecí en un prado
verde, y bien sencido     de flores bien poblado,
lugar apetecible     para el hombre cansado.

Daban olor soberbio     las flores bien olientes,
refrescaban al par     las caras y las mentes;
manaban cada canto     fuentes claras corrientes,
en verano bien frías,     en invierno calientes.

Gran abundancía había     de buenas arboledas,
higueras y granados,     perales, manzanedas,
y muchas otras frutas     de diversas monedas,
pero no las había     ni podridas ni acedas.

La verdura del prado,     el olor de las flores,
las sombras de los árboles     de templados sabores
refrescáronme todo,     y perdí los sudores:
podría vivir el hombre      con aquellos olores.

Introducción

Gonzalo de Berceo nació en 1194, se educó y creció en San Millán de la Cogolla. Su apellido procede de su pueblo natal, Berceo en La Rioja.  Fue clérigo, notario, educador y mesrter de juglaría. Curso los Stadium Generale en Palencia. Es el primer poeta castellano que abondonó el anonimato de la épica. Su etilo se caraceteriza por un uso abundante del estilo directo, elementos tradicionales y pinceladas humorísticas casualmente. Tenía una mentalidad medieval. En su obra ha traducido y apliado obras del latín, ha escrito himnos y hagiografías(biografis de vidas de santos). Su obras se dividen en virginales, doctrinales y hagiografías. So obra más destacada es Milagros de Nuestra Señora, su obra cumbre en la cuál se le atribuyen poderes divinos y humanos a la virgen. Está formado por 25 milagros y una introducción.

El tema de la introducción es el encuentro del hombre con la Virgen.

El texto está escrito en cuaderna vía, estrofas de cuatro versos, alejandrinos y con una sola rima consonante. Las estrofas están separadas en dos hemistiquios con una cesura que los separa. Encontramos numerosos epítetos, encabalgamientos, hipérbaton, una antítesis en el verso 8 y repetición en los versos 10 y 11.

El texto es una alegoría donde el jardín representa a la virgen y el romero representa al hombre. El narrador es el romero, Gonzalo de Berceo, que entra en un jardín. La Virgen maría es un jardín, un paraíso donde el hombre busca la gracia y salvación de la virgen. El texto entero se podría identificar como metáfora al identificar a la Virgen con un jardín perfecto.

Gonzalo de Berceo divinifica a la Virgen, atribuyendola poderes milagrosos aunque a lavez humanos, haciendo de buena madre. Es una poesía cuidada y sencilla a la vez que el lenguaje que pretende que la Virgen a aparezca a un nivel bastante cercano para así poder ser más asequible a sus enseñanzas. Pretendía enseñar al pueblo los poderes de la Virgen al no tener formación religiosa.

Rima XX

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) nació en Sevilla. Pertenciente al siglo XIX. Era hijo de un pintor costumbrista.

Cuando mueren sus padres se va a vivir con su madrina en cuya biblioteca conoció las lecturas románticas de la época.

A los 17 años se traslada a vivir a Madrid en busca de fortuna en el campo de las letras.. En 1860 trabajo en la redacción de El Contemporáneo, donde escribió la mayoría de sus Leyendas. Forma parte del posromanticismo, era muy religioso pero a la vez muy ligón y creído. Era un filósofo de las palabras y hace una gran reflexión en el uso de la lengua. Cuando muere su hermano, cae en depresión y también enfermo de tuberculosis y muere ese mismo año.

Su poesía se divide en dos bloques: la poesía amorosa y la poesía metapoética.

La obra Rima XX, se encuentra dentro del rango de  la poesía amorosa y el amor carnal.

El texto está compuesto por una sola estrofa, está catalogada como rima por su brevedad.

Son versos endecasílabos de rima consonante ABAB.

Habla del amor físico, dirigido a una mujer. El amor como sentimiento físico y atractivo.
Existe un encabalgamiento abrupto del primer al segundo verso. Paralelismo en tercer y cuarto verso: hablar con los ojos y besar con la mirada.
Hay metáforas en los dos primeros verso. ''Los labios queman'' y ''la atmosfera abrasada''
En mi opinión en una rima romántico y muy directa. Nunca había yo estudiado este tipo de poesía. Bécquer sabe muy bien como seducir a las mujeres con la poesía y con esta rima lo demuestra

Comentario de Texto Oral, Francisco de Quevedo

Noche Oscura del alma

Garcilaso de la Vega (Soneto XXIII)

 En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

COMENTARIO DE TEXTO POÉTICO( SONETO XXIII)



Garcilaso de la Vega nació en Toledo a principios del siglo XVI. Fue poeta y militar del ejercito español del Siglo de Oro de la literatura española, considerado uno de los escritores en español más grandes de la historia. Fue nombrado caballero de la Orden de Santiago y contrajo matrimonio con Elena de Zúñiga, hermana de Carlos I.

La poesía de Garcilaso está dividida por su estancia en Nápoles. Se trae consigo rasgos de la lírica italiana, influido tanto por autores anteriores como Francesco Petrarca. También influye a Garcilaso el tema de la locura de amor. Su obra poética esta compuesta por cuarenta sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola y tres églogas. Todas ellas traducidas y publicadas por Juan Boscán.
La producción lírica de Garcilaso, máxima expresión del Renacimiento castellano, se convirtió, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles que desde entonces no pudieron ignorar la revolución métrica y estética operada por él en la lírica española.
Perteneció al Renacimiento español e italiano y al Siglo de Oro de la literatura española. Murió en una guerra en 1546.
 
El Soneto XXIII, escrito por Garcilaso, fue publicado en 1533, así pues se puede deducir que fue escrito alrededor de 1530.  Carlos I de España y V de Alemania reinaba en aquella época junto a Isabel de Portugal.


El texto poético, como dice su nombre, es un Soneto. Se compone de dos cuartetos y dos tercetos de 14 versos endecasílabos, con rima consonante y de composición ABBA en todos los cuartetos y ABC - BAC en los tercetos. En el texto aparecen los siguientes recursos literarios de forma:

- El recurso de forma más utilizado son los encabalgamientos, se hacen presentes en casi todo el texto. Ayudan a hacer más fácil la lectura y le da fluidez y sencillez al texto.

- Epítetos presentes en versos 4, 7, 9 y 11. (Ej: hermosa cumbre, clara luz)

- Anáfora en versos 1 y 5. Vs.1 '' En tanto que...'', Vs. 5 '' y en tanto que...''

- Hipérbaton en el verso 12. ''Marchitará la rosa el viento helado''. Orden correcto o habitual: El viento helado marchitara la rosa.


Desde el punto de vista interno el texto se puede dividir en tres partes: Los dos cuartetos describen. Ambos hablan de lo bonita que es la mujer a la que hace referencia.

En el primer cuarteto está haciendo alusión a sus ojos y como su mirada puede hacer la serenar la tempestad. Esta metáfora se encuentra en los versos 3 y 4.

En el segundo cuarteto está haciendo una descripción de su cabello. En el verso 6 hay una metáfora ''...en la vena del oro se escogió...''que nos dice que su cabello era de color rubio como el oro. También hace referencia hace al viento cómo hace mover su cabello sobre su cuello blanco.

En el primer terceto habla de forma imperativa, obligando la a aprovechar la vida antes que envejezca. Lo demuestra a partir de la metáfora ''coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto'' en los versos 9 y 10. Se refiere a aprovechar al máximo tu vida antes de envejecer y ''cubra de nieve la hermosa cumbre'', otra metáfora en el verso 11, haciendo referencia a la vejez.

En el último terceto ya da por seguro que envejecerá y todo lo bonito perderá su hermosura. ''Marchitara la rosa el viento helado''. Metáfora situada en el verso 12 diciendo que el paso de tiempo hará marchitar o perder la belleza a la supuesta mujer, la rosa.


Conclusión: Es un claro ejemplo de poema lírica Renacentista del Siglo de Oro español. Destaca por su sencillez y fácil comprensión a causa de la escasez de iconos decorativos y ornamentas.
Garcilaso podría estar describiendo a la mujer ideal, relacionado con la naturaleza de la raza humana: Antropocentrismo.
Garcilaso pudo haber escrito esta obra describiendo un cuadro Renacentista de la mujer ideal pintada por un pintor realista o también pudo haberla escrito haciendo referencia a sus sentimientos amorosos. Pudo haber estado dedicado a Isabel Freyre, su amor platónico o también aunque menos probable a Elena de Zúñiga, mujer con la que se llegó a casar.
Destaca también la simetría del poema aunque sea menos impresivo porque los poemas suelen tener todos una simetría prácticamente exacta.
Carlos I fue el rey que gobernaba en la época de De la Vega. Fue heredero de cuatro monarquías europeas, el primer monarca que unió en su persona las coronas de Castilla, de Aragón, el Reino de Nápoles y Sicilia, recibidas por herencia materna. Por vía paterna recibió los Países Bajos Borgoñones, los Estados hereditarios de Habsburgo y la posibilidad de acceder al trono imperial. También fue un gran impulsor de la literatura española.
Para acabar, decir que Garcilaso hace siempre referencia a objetos y símbolos de la naturaleza a la hora de escribir recursos para dar significado: Viento, primavera, rosas, azucenas, tempestad... También decir que el poema es realmente bonito y romántico. Me encantan sobre todas las cosas las metáforas que usa para las descripciones.
                                                                                          - Jorge Mendiola

Código QR

El cartel publicitario es un anuncio hecho por la marca de bebidas deportivas Gatorade. El código son unas estrofas del poema Río Duero de Antonio Machado.

Revisión Comentarios

He comentado las historias de:
- Jean-Christian Whitehouse
- Alice Page
- Dani Resch
- Maria Dubois
- Rafel Oliver
He continuado la reformulación de Validation a:
- Joan Benet